Medtem ko je Coco Chanel ženskam ponudila novo definicijo elegance, je Elsa Schiaparelli dokazala, da je moda lahko umetnost. Skoraj stoletje pozneje njene ideje znova navdušujejo modne oblikovalce, umetnike in največje svetovne zvezdnice.

Če ste v zadnjih dveh letih spremljali Met Galo, filmski festival v Cannesu ali modne piste visoke mode v Parizu, ste Schiaparelli skoraj zagotovo opazili. Zlati prsni oklepi, ogromni uhani, dramatične silhuete in skulpturalni stezniki so postali zaščitni znak modne hiše. Toda vse skupaj se ni začelo z Danielom Roseberryjem. Začelo se je skoraj sto let prej z žensko, ki je verjela, da moda nikoli ne bi smela biti dolgočasna.

Ko danes govorimo o največjih ženskah v zgodovini mode, skoraj vedno najprej pomislimo na Coco Chanel. Toda v istem času je v Parizu ustvarjala oblikovalka, ki je bila njeno popolno nasprotje.

Če je Chanel verjela, da je prava eleganca v preprostosti, je Elsa Schiaparelli verjela, da mora moda presenetiti. Ena je ženskam podarila malo črno obleko. Druga jim je ponudila obleko z jastogom, klobuk v obliki čevlja in večerno obleko z izvezenim okostjem. Njuno ustvarjalno rivalstvo je zaznamovalo eno najbolj zanimivih obdobij modne zgodovine in še danes deli modne navdušence na dva tabora.

Prav zato je Elsa Schiaparelli skoraj sto let pozneje znova v središču pozornosti.

Oblikovalka, ki nikoli ni razmišljala kot drugi

Elsa Schiaparelli se je rodila leta 1890 v Rimu v ugledni italijanski družini. Oče je bil priznani znanstvenik, stric astronom, otroštvo pa je preživela med knjigami, umetnostjo in intelektualnimi razpravami. Toda že zelo zgodaj je pokazala, da jo veliko bolj kot pravila zanimata domišljija in ustvarjalnost.

Po obdobju življenja v Londonu in New Yorku se je preselila v Pariz, kjer je konec dvajsetih let ustanovila svojo modno hišo. Sprva je navduševala s pleteninami in optičnimi vzorci, zelo hitro pa je postalo jasno, da razmišlja povsem drugače kot večina tedanjih oblikovalcev.

Medtem ko so drugi ustvarjali elegantna oblačila, je Schiaparelli ustvarjala modne zgodbe.

Ko je Elsa Schiaparelli predstavila klobuk v obliki ženskega čevlja, so številni menili, da se norčuje iz visoke mode. Danes bi tak kos skoraj zagotovo postal viralen na Instagramu.

Ko je moda prvič postala umetnost

Elsa Schiaparelli je bila veliko več kot modna oblikovalka. Bila je del pariškega umetniškega kroga, v katerem so ustvarjali Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray in številni drugi umetniki, ki so zaznamovali 20. stoletje.

Sodelovanje z njimi ni bilo zgolj promocijska poteza. Skupaj so dokazovali, da moda ni le obrt ali luksuzni izdelek, temveč umetniški medij.

Iz teh sodelovanj so nastale nekatere najbolj legendarne kreacije v zgodovini mode. Obleka z motivom jastoga, ki jo je navdihnil Salvador Dalí, velja za eno najbolj prepoznavnih večernih oblek vseh časov.  Ko je Salvador Dalí predlagal jastoga na večerni obleki, je bila ideja tako nenavadna, da je marsikdo mislil, da gre za šalo. Danes ta kreacija velja za eno najbolj slavnih oblek 20. stoletja.

Klobuk v obliki ženskega čevlja je postal simbol nadrealizma v modi, večerna obleka z motivom človeškega okostja pa je dokazala, da je lahko moda hkrati elegantna, igriva in provokativna.

Ko je Elsa Schiaparelli predstavila klobuk v obliki ženskega čevlja, so številni menili, da se norčuje iz visoke mode. Danes bi tak kos skoraj zagotovo postal viralen na Instagramu.

Danes se takšne ideje zdijo skoraj samoumevne. V tridesetih letih prejšnjega stoletja pa so pomenile pravo revolucijo.

Ženske ni oblačila zato, da bi bile le elegantne

Njene kreacije niso navduševale le umetnikov. Med njenimi strankami so bile tudi Mae West, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Wallis Simpson in številne druge vplivne ženske tistega časa.

Mae West v obleki Else Schiaparelli) 1937

Elsa Schiaparelli žensk ni oblačila zato, da bi bile zgolj lepo oblečene. Želela je, da bi bile nepozabne.

To je razlika, ki njeno delo loči od večine oblikovalcev njenega časa. Njene obleke niso bile ustvarjene zato, da bi se zlile z množico. Ustvarjene so bile zato, da bi sprožile pogovor.

Rivalstvo s Coco Chanel je zaznamovalo modno zgodovino

Zgodovina mode njuno razmerje pogosto opisuje kot veliko rivalstvo. Čeprav so zgodbe o osebnih zamerah skozi desetletja dobile skoraj legendarne razsežnosti, je bilo njuno največje nasprotje predvsem ustvarjalno.

Chanel je ženskam ponudila preprostost, funkcionalnost in brezčasno eleganco. Njene kreacije so bile odgovor na življenje sodobne ženske.

Schiaparelli pa je dokazovala, da moda lahko ostane nosljiva, hkrati pa spodbuja domišljijo. Ni se bala humorja, nenavadnih oblik, optičnih iluzij ali nepričakovanih detajlov.

Madame Elsa Schiaparelli

Prav zaradi teh razlik so bile njene modne revije med najbolj pričakovanimi dogodki pariške modne sezone. Nihče ni vedel, ali bo predstavila večerno obleko ali pravo umetniško provokacijo.

Danes velja, da brez tega ustvarjalnega rivalstva zgodovina mode ne bi bila takšna, kot jo poznamo.

Barva, ki je postala legenda

Leta 1937 je Schiaparelli predstavila parfum Shocking in z njim intenziven odtenek rožnate barve, ki ga danes poznamo kot Shocking Pink.

Schiaparelli “Shocking” parfum

V času, ko je moda prisegala na umirjene tone, je ta odtenek predstavljal drznost, optimizem in ustvarjalno svobodo. Postal je zaščitni znak modne hiše in eden najbolj prepoznavnih simbolov njenega oblikovalskega jezika.

Še danes ga modna hiša Schiaparelli redno vključuje v svoje kolekcije.

Zakaj Schiaparelli danes znova navdušuje?

Po desetletjih mirovanja je modna hiša leta 2012 ponovno zaživela, pravi preporod pa je doživela pod kreativnim vodstvom Daniela Roseberryja.

Njegove haute couture kolekcije so vrnile vse tisto, zaradi česar je bila Elsa Schiaparelli tako posebna. Skulpturalni nakit, pozlačeni detajli, dramatične silhuete in modne kreacije, ki bolj spominjajo na umetniške instalacije kot na oblačila.

Prav zato danes Schiaparelli nosijo Dua Lipa (na civilni poroki je nosila  kreacijo Custom Schiaparelli Haute Couture, ki jo je oblikoval Daniel Roseberry), Zendaya, Bella Hadid, Cardi B, Lady Gaga, Nicole Kidman in številne druge zvezdnice. Njihovi videzi skoraj vedno postanejo najbolj komentirani trenutki večera, ker ne poskušajo biti le lepi. Želijo pustiti vtis.

Zvezdnice Schiaparelli izbirajo zato, ker njihove kreacije skoraj nikoli niso le lepe. Vedno pripovedujejo zgodbo. Na rdeči preprogi, kjer vsi iščejo nekaj novega, je prav to največja vrednost. In to je bilo bistvo Else Schiaparelli že pred skoraj stoletjem.

Njena največja zapuščina ni modna hiša

Če je Coco Chanel ženskam pokazala, kako se obleči, je Elsa Schiaparelli dokazala, da lahko moda pripoveduje zgodbe.

Njene ideje danes živijo v sodobni modi bolj kot kadar koli prej. Ne zato, ker bi oblikovalci kopirali njene kreacije, ampak zato, ker jih še vedno navdihuje njen način razmišljanja. Pogum, da moda ni vedno le lepa, ampak lahko preseneča, odpira vprašanja in briše meje med umetnostjo in oblikovanjem.

Morda prav zato skoraj sto let pozneje njene kreacije delujejo tako sodobno.

Če je Chanel ustvarila brezčasno eleganco, je Elsa Schiaparelli ustvarila nekaj še redkejšega. Dokazala je, da moda lahko postane umetnost, ne da bi pri tem izgubila svojo nosljivost. In prav zato se njene ideje skoraj sto let pozneje zdijo bolj sodobne kot marsikateri trend, ki ga gledamo danes.

Ne zamudite zgodb, ki jih izbiramo posebej za naše bralke. Naročite se na Etiketin newsletter  in bodite vedno korak pred trendi.

Za dnevno dozo mode, lepote in lifestyle navdiha pa nas spremljajte na Instagramu in Facebooku.

Foto: Profimedia